20th-century Decorative Art

Under ‘20th-century Decorative Art’ we consider the different styles and art movements of the beginning of the previous century ranging from Art Deco, Art Nouveau, Neoclassical, Constructivism, Cubism, Modernism and  Futurism.

Particularly the art design movements Art Deco and Art Nouveau have a great following.  Art Deco was a greatly admired international art design movement from 1925 up to the 1940s. The effects of the movement can be found back in architecture, interior design, and industrial design, as well as the visual arts such as fashion, painting, the graphic arts, and film. The basis of Art Deco is formed by mathematical geometric shapes and is influenced by so-called "primitive" arts of Africa, Ancient Egypt, and Aztec Mexico.

Like Art Deco, Art Nouveau had an international following and was particularly popular at the turn of the 20th century, between 1890 and 1905. The term Art Nouveau is French for ‘new art’ and is known in German as Jugenstil, translated ‘youth style’. The art movement is characterised by its organic nature with a heavy focus on floral and other types of plant inspired motifs.

 

Urania - First Dutch factory of objects of art in metal

Around 1900, in countries neighbouring the Netherlands, there was a great deal of interest shown in elegantly designed products fashioned in Art Nouveau style. Cast pewter items were particularly popular, not least because pewter lends itself in particular to casting in the most fantastic forms and also has a sufficient degree of rigidity to be fin­ished exquisitely. It is no surprise therefore that around 1900 a large number of factories came into existence engaged in the lucrative busi­ness of producing decorative products in pewter. The dynamism of the designers and manufacturers in that era was extremely high. In Germany alone there were around 30, of which the names WMF, Orivit, Osiris and Kayser Zinn are the most well-known. In particular, a large number of skilled craftsmen could be found in the vicinity of Krefeld. The first pewter factory of its kind in the Netherlands (Maastricht) didn't come onto the scene until 1903. It went by the name of Urania.



Het porselein van Rozenburg, Den Haag

Den Haag anno 1900.
In de smalle straten van de stad hangt de zware lucht van paardevijgen en ontlastingtonnen, die zowel op straat  als binnenshuis staan. Het afval in de grachten ligt walmend te vergaan. Slechts enkele straten verderop weerspiegelen de grote ruiten van de verkoopmagazijnen de flanerende rijken. Deze warenhuizen, zoals ze worden genoemd, verkopen van alles. Van kleding en huishoudelijke artikelen tot exotische kruiden. Het is in dat tijdsbeeld in het voorjaar van  het jaar 1900 dat men in de “Haagsche Plateelfabriek Rozenburg” al ruim een jaar bezig is met de voorbereiding voor de Wereldtentoonstelling die in April te Parijs gehouden zal worden. Want op de buitenplaats “Rozenburg” is ene Jurriaan Kok bezig met de fabricage van een geheel nieuw kunstproduct…Te weten; porselein in de meest merkwaardige vormen, helderwit doorschijnend, vederlicht en gedecoreerd met een grote variëteit aan kleuren.



Eerste Nederlandse fabriek van kunstvoorwerpen in metaal Urania

Omstreeks 1900 was er in de ons omringende landen zeer veel belangstelling voor fraai vormgegeven artikelen passend in de 'Art Nouveau'-stijl. Met name gegoten tinnen artikelen waren populair. Dit laatste is met vreemd, als u zich bedenkt dat bet materiaal tin zich bij uitstek leent voor gieten in de meest grillige vormen en voldoende stijfheid heeft om fraai af te werken. Het is clan ook geen wonder dat er rond 1900 veel fabrieken ontstonden die zich met de lucratieve productie van kunsttinnen artikelen gingen bezig houden. De dadendrang van de toen bestaande ontwerpers en fabrikanten was bijzonder hoog. In Duitsland zijn er zeker een dertigtal te noemen waarbij namen als WMF, Orivit, Osiris en Kayser Zinn de bekendste zijn. Vooral in de omgeving van Krefeld waren zeer goede vaklieden aanwezig. In Nederland moeten we wachten tot 1903. In dat jaar werd in Maastricht de eerste kunsttinfabriek in Nederland opgericht onder de volgende naam Urania



Venetian art nouveau glass

In the latter half of the nineteenth century the revolutionary design concepts style swept across Europe and the United States. Artists everywhere abandoned the Victorian revival movements in favor of the new style. Even in tradition-bound Venice a startling and dramatic new style of glass began to be produced. Fabulous monsters, especially winged dragons, materialized on the luxurious glassware that had captivated the world for centuries. Beautifully crafted, these beasties were destined to embellish Venice's art glass for the better part of three decades. Although never classified as such before, this body of work can now be regarded as the idiosyncratic Venetian contribution to the art nouveau style.



Holland Urania

Een tiental jaren geleden hebben mijn, inmiddels overleden man, en ik op een markt in Nice een gegoten tinnen vaas in de ‘Art Nouveau’ stijl aangekocht.

De schoonheid en fraaie vormgeving hebben hierbij een niet onbelangrijke rol gespeeld maar belangrijker was het merk dat op de vaas was aangebracht n.l. ‘Holland Urania’. De verwijzing naar Holland bracht ons op de gedachte dat er rond 1900 in Nederland wellicht een kunsttin fabriek moet zijn geweest die voorwerpen in de ‘Art Nouveau’ of ‘Jugendstil’ stijl produceerde. Vanaf dat moment hebben ‘Holland Urania’ en haar artikelen ons, en na het overlijden van mijn man, mij niet meer losgelaten.



Dromen van een betere wereld

In België bereikte de art nouveau omstreeks 1900 een buitengewoon hoog niveau. Deze kunststroming ontstond uit een idealistisch maatschappelijk streven: met pure schoonheid in de alledaagse omgeving zal een bevrijde mens ontstaan die uit eigen scheppingskracht met dienend besef een nieuwe maatschappij mogelijk maakt.